Lee Cavaliere가 Volta New York의 볼거리를 공유합니다 – SURFACE

지난해 리 카발리에르(Lee Cavaliere)가 부엘타(Vuelta)의 신임 예술감독으로 발표되었을 때, 그는 이 박람회를 현대 미술계에서 꼭 봐야 할 행사로 자리매김한 아방가르드 큐레이팅에 계속해서 초점을 둘 것이라고 강조했습니다. 그는 또한 새로운 갤러리가 신흥 시장에 아티스트의 독특한 관점을 대담하게 제시하는 프레젠테이션을 큐레이팅하도록 장려하기 위해 장학금 프로그램을 도입할 계획도 밝혔습니다. 이번 주에 빨리 감기를 해보면 그들의 작업이 성과를 거두고 있음이 분명해졌습니다. 9월 5일 대중에게 공개되는 제16회 볼타(Volta)는 우크라이나 전시관을 중심으로 한 문화 중심의 타운 스퀘어(Town Square) 섹션을 특징으로 하며, 진행 중인 전쟁으로 인해 자신의 예술 작품을 전시할 수 없는 우크라이나의 현대 예술가들이 참여합니다. . 그 외에도 페루, 포르투갈, 한국 등 멀리 떨어진 곳에서 온 45개 이상의 전시업체가 가장 안목 있는 수집가들에게도 새로운 발견을 선사할 것입니다.라이언 와두프스

아래에서 Cavaliere는 박람회에서 가장 기대되는 작품을 독점적으로 공유했습니다. 표면.

나는 요루바 직물에서 영감을 받아 커다란 꽃무늬를 그린 Lagunju의 작품을 오랫동안 존경해 왔습니다. 그들은 나이지리아 남서부의 전통에 뿌리를 두고 있으면서도 세계화, 혼성화, 문화적 혼합에 대해서도 이야기하고 있습니다. 그들은 즉각적이고 역사에 뿌리를 둔 상징적인 특성을 가지고 있습니다. 간단히 말해서, 그들은 Volta가 대표하는 것을 구현합니다.

마리온 쇼비 갤러리 | 프랑스 파리 | 부스 9

붉은 고추 수확 (2017) 루이스 파비니

때로는 대규모 공간을 해석하기 어려울 때도 있습니다. 공간은 압도적이고 시각적으로 정의하기 어렵습니다. 다큐멘터리 제작 경험이 있는 파비니는 다큐멘터리를 인간의 경험, 의식, 이야기, 개인적인 이야기와 연결시킨다. 그의 작품은 우리가 태어난 땅이 어떻게 우리에게 생계를 제공했는지, 그리고 그것이 우리의 현재와 과거, 우리의 기억과 전통을 어떻게 반영하고 구현하는지를 이야기합니다.

인베르니치 미술 연구소 | 몬테비데오, 우루과이 | 스탠드 11

나는 항상 꽃 그림에 대한 ‘고급 예술’ 혐오에 저항해 왔습니다. 나는 그것이 유행에 뒤떨어진 것이며 지나간 시대의 예술교육의 속물근성과 연결되어 있다고 생각한다. 꽃은 아름답고 아름다움은 전적으로 허용되고 장려됩니다. 감사합니다. Waskiewicz의 그림은 어리석은 아름다움이 아닙니다. 그들은 “아름다움”이 무엇을 의미하는지, 왜 우리가 자연과 자연의 풍부함, 취약성에 매료되는지를 탐구합니다. 그들은 놀랍고 독특한 방식으로 묘사되며, 헌신적인 면에서 볼 때 그들은 믿을 수 없을 만큼 용감합니다.

포마 | 뉴욕, EE. 유. | 부스 15

균형 (2024) 하지만 Parvaze

Parvaze는 전통적인 카슈미르 체인 스티치 방법을 사용하여 자신의 문화 유산을 반영하는 동시에 20세기 미니멀리즘을 연상시키는 눈에 띄고 놀라울 정도로 복잡한 작품을 만듭니다. 저는 공예에 대한 이러한 현대적인 해석과 그것이 우리를 수세기에 걸친 예술적 실천의 연속체에 연결하는 방식을 좋아합니다.

에마뉴엘 G. 컨템포러리 | 누에바 요크 | 스탠드 22

산 날개 (2024) 김일화

이 작가의 작품은 내 마음을 아프게 한다. 장인정신은 정말 놀랍습니다. 강도, 질감, 깊이, 노력 및 인간의 시간을 각 조각에 압축했습니다. 손으로 직접 염색한 종이를 사용하여 작가는 촉각적이고 조각적인 색채의 복잡한 풍경을 만들어내며, 동시에 매우 심오한 고요함과 고요함을 만들어냅니다. 그것들은 증류된 시간을 대표하며, 아프도록 아름답습니다.

호파 | 미코노스, 그리스 / 런던, 영국 | 스탠드 24

NL=US는 항상 새로운 것을 가져옵니다. 나는 특히 대중들 사이에서 주목할만한 인기를 얻고 있는 예술가인 반 브리부르트(van Breevoort)의 작품에 매료됐다. 이 환상적인 하이브리드 생물은 다른 차원이나 기술적으로 뒤틀린 미래에서 온 것 같습니다. 그들의 분열된 존재에는 우울함이 있다.

NL=미국 | 네덜란드 로테르담 / 미국 뉴욕 | 부스 30

나에게는 구상화가 아름답기도 하고 약간 불안하기도 한 것이 특별한 성취이다. Støyva는 그러한 요구 사항을 충족하는 예술가입니다. 약간 초현실적인 이 작품에는 시선으로 우리에게 직접적으로 도전하는 중심 인물이 있고, 그 주변의 장면은 우리의 상상력과 믿음에 도전합니다. 그림에는 제가 좋아하는 가벼운 터치와 시대를 초월한 이야기 ​​품질이 있습니다.

람피요르드 갤러리 | 노르웨이 오슬로 | 스탠드 37

Creative Growth의 Beyond Trend 패션쇼에 참석한 Lulu Sotelo(2019)

Sotelo의 자수와 의복은 순수한 기쁨입니다. 지칠 줄 모르는 호기심과 창조에 대한 무한한 기쁨은 무슨 일이 있어도 창조하는 예술가의 특징입니다. 나는 이 예술가의 자연주의적인 작업 방식과 그가 평생 동안 지속되는 어린 시절의 사랑에서 영감을 얻는 방식을 좋아합니다. 그리고 착용할 수 있는 제품을 만드는 데에는 가식 없는 관대함이 있습니다. 즉, 공유하고, 놀고, 탐색하려는 긴급한 필요성이 있습니다.

창조적 성장 | 미국 오클랜드 | 스탠드 45

Bilyk은 다양한 미디어를 다루며 이를 심문하는 데 재능이 있습니다. 그는 항상 그들을 훼손하고 질문하고, 폭로하고 해체하고, 항상 새롭고 탐구되지 않은 것을 찾는 방법을 찾습니다. 이 태피스트리는 놀랍습니다. 그것들은 그들의 창조물을 드러내고 우리에게 아무것도 숨기지 않는 반면, 이미지 자체는 암시적이고 도전적이며 도발적입니다.

벌거벗은 방 | 키예프, 우크라이나 | 우크라이나관

리턴 투 뉴욕(Return to New York)은 9월 5일부터 8일까지 Chelsea Industrial(535-551 W 28 St, New York, NY 10001)에서 열릴 예정이며 프리뷰 데이는 9월 4일입니다.