집에서 9,000km 떨어진 영국의 크리스마스 전통 판토

Alexander Grasic이 홍콩에 있는 친구와 동료들에게 자신이 판토의 선두주자라고 말했을 때 받는 반응은 두 가지입니다.

영국인이라면 티켓에 대한 즉각적인 열정과 질문. 그들이 거의 다른 곳에서 왔다면 완전히 당황할 것입니다.

Mr. Grasic은 두 가지를 모두 이해합니다. 원래 몬트리올 출신인 28세의 커뮤니케이션 임원인 그는 어렸을 때 홍콩으로 이주했고 곧 아마추어 연극에 참여했습니다. 이를 통해 그와 처음에는 어리둥절했던 캐나다인 부모는 판토(panto)의 즐거움을 발견했습니다. 판토(panto)는 주크박스 뮤지컬과 약간 파란색 코미디 쇼, 여장 복장을 혼합한 것으로 가장 잘 묘사되는 영국의 크리스마스 전통입니다. 징글벨.

“여기에는 아주 큰 영국 국외 거주자 커뮤니티가 있습니다. 우리가 이사했을 때 우리는 그 커뮤니티에 통합되었고 그것은 그들에게 크리스마스 전통이었습니다”라고 Grasic 씨는 지난달 말했습니다. “우리는 항상 아이들이 슬랩스틱을 보고 웃으며 관객의 참여와 모든 것에 몰입하는 드림웍스 영화와 같다고 말했습니다. 그러면 부모님은 성적인 농담을 듣고 웃으실 거예요.”

그는 카오룽 지역 산포콩(San Po Kong)의 한 산업용 건물 3층에 있는 붐비는 리허설 공간에서 과거를 회상하고 있었습니다. 이곳은 2008년부터 홍콩 플레이어스의 본거지였으며, 수많은 쇼와 공연에서 나온 오래된 의상, 세트, ​​포스터 및 기타 잔해물이 쌓여 있음을 알 수 있습니다. 극단의 라이브 밴드가 출연진과 함께 연습하기 위해 그곳에 있었고, 아역 배우들을 위한 튜토리얼을 진행하는 메이크업 아티스트와 사인을 세심하게 그리는 세트 장식가와 어깨를 부딪히면서 공간이 더욱 빡빡했습니다.

올해 공연 캐스팅, 피터팬, 네버랜드로 돌아가다는 6월부터 시작해 8월부터 리허설을 시작해 10월부터 일주일에 3회까지 늘린다. 90명 이상의 어린이가 18명의 어린 역할에 대한 오디션을 보았고, 수십 명의 성인(대부분 이전 쇼의 베테랑)이 공연을 원했습니다.

후크 선장 역을 맡은 또 다른 캐나다인 교사 Sean Broadhurst는 홍콩 판토 무대에 세 번째로 복귀했습니다. Mr. Grasic과 마찬가지로 캘거리 출신인 그도 자라면서 판토에 대해 전혀 익숙하지 않았습니다. 적어도 적절한 종류는 아니었습니다.

“나는 판토(panto)라고 불리는 곳에 속해 있었지만 그것은 단지 평범한 작품에 불과했습니다. 신데렐라 관객들이 조용히 앉아 있다”고 말했다. “여기서는 매우 상호작용적입니다. 관객이 배우들에게 소리를 지르면 배우들도 이에 반응합니다. 성별이 바뀌는 역할도 많고 매우 혼란스럽고 재미있습니다.”

(토론토는 판토 전통을 갖고 있으며 로스 페티(Ross Petty)는 1996년부터 올해의 오즈의 마법사를 포함해 거의 매년 쇼를 선보였습니다.)

완벽한 판토 농담은 엄청나게 외설적이지만 15세 미만의 모든 사람의 머리를 완전히 넘어서는 농담입니다. (Grasic 씨는 어렸을 때 판토를 보고 사람들이 왜 웃는지 이해하지 못했던 것을 기억합니다.) 전통적인 역할은 항상 드래그로 수행되었으며, 일반적으로 점점 더 정교해지는 일련의 가운을 입은 턱수염이나 수염을 기른 ​​우스꽝스러운 가짜 가슴을 가진 남자가 맡았습니다.

판토의 뿌리를 고대 그리스로 추적하는 것이 가능하지만, 1700년대 이탈리아 가면 코미디를 통해 현대의 ​​다양성은 유머 측면에서 깊고 때로는 꿰뚫을 수 없을 정도로 영국적입니다(남장은 항상 미국 코미디의 큰 부분이었습니다). 왕국) 및 호소. 크리켓이나 법정 가발과 같은 다른 영국의 특징과는 달리 그것은 제국 전역에 널리 퍼지지 않았습니다.

하지만 홍콩의 판토 스타일 아마추어 연극의 역사는 19세기 식민지 건국 때까지 거슬러 올라갑니다. 이 전통은 테세우스의 배 스타일의 일련의 합병 및 이름 변경을 통해 오늘날 홍콩 플레이어의 선조로 볼 수 있는 여러 극단에 의해 이어졌습니다.

플레이어스는 홍콩이 중국에 넘겨지기 6년 전인 1991년부터 코로나19 사태에도 쉬지 않고 화상회의를 통해 판토 등 공연을 펼쳐왔다. 출연진과 제작진을 위해 리허설 전 끊임없이 차를 마시던 홍콩 플레이어스 조직위원회의 로라 도드웰-그로브스(Laura Dodwell-Groves) 위원은 “최고의 경기는 아니었습니다. 거짓말을 하지 않겠습니다.”라고 말했습니다.

최상의 상황에서도 판토 균형 조정 작업은 실행하기 어려울 수 있습니다. 너무 지저분하고 주로 어린이를 대상으로 하는 쇼는 어린이에게 적합하지 않습니다. 너무 온순해서 부모가 지루해하고 내년에 오지 않을 수도 있습니다. 그리고 크리스마스 즈음에 영국 전역에서 열리는 많은 작은 마을 제작물과는 달리, Players’ 피터팬 경쟁이 치열한 홍콩 시장에 직면: 올해 첫 공연은 음악 축제인 Clockenflap과의 대결이었습니다. 품위 있는 공연을 원하는 사람들을 위해 이 도시의 국제적으로 유명한 발레단은 매년 호두까기 인형.

외부인이 판토의 매력을 이해하기 어렵다는 것은 도움이 되지 않습니다. Broadhurst 씨는 “나는 그것을 어떻게 설명해야 할지 전혀 모르겠습니다.”라고 말했습니다. “어린이를 위한 것이지만 재미있고 좋아할 것입니다.”

참석한 친구들은 브로드허스트 씨의 공연을 모두 보기 위해 홍콩으로 날아갔고 심지어 제대로 참여하기 위해 타고난 공손함을 극복하는 법도 배운 그의 아버지도 마찬가지로 항상 쇼를 즐긴다고 말했습니다.

“캐나다에 있는 우리는 아마도 무대 위의 배우들에게 소리를 지르는 데 익숙하지 않을 것입니다.”라고 Broadhurst는 말했습니다. “하지만 두 번째 쇼에서 그가 보러 왔을 때 나는 확실히 그의 말을 들을 수 있었습니다.”

홍콩의 많은 가족들에게 판토는 영국에서와 마찬가지로 크리스마스 전통이 되었습니다. 영국인이 아닌 많은 사람들을 포함하여 11월 말 오프닝 쇼에 참석한 참석자들은 자신들이 어떻게 매료되었는지에 대해 이야기했습니다. 피터팬 농담).

쇼 자체에 관해서는: 참석한 아이들의 큰 환호에 Grasic 씨와 그의 동료들은 Broadhurst 씨의 해적을 물리쳤고 Peter와 Wendy가 결혼하는 것으로 모든 것이 끝났으며 Dame Fishy Nets는 후자를 “조금의 쇼”라고 묘사했습니다. 범성애자”라고 쓴웃음을 지으며 말했다. “아이들, 엄마, 아빠들에게 그 이야기를 잘 설명해주셨으면 좋겠습니다.”