바이든 대통령의 평생공로상 수상은 겸손한 경험이라고 데이비드가 말하다

올루잉카 데이비즈는 나이지리아 출신의 미국 영화 제작자로, 영화 제작, 영화 촬영, 고품질 뮤직 비디오 제작 분야에서 철저한 전문가로서 자리매김했습니다.

최근 데이비드는 옹호와 자선 활동을 통해 지역 사회에 기여한 공로로 조 R. 바이든 대통령 평생공로상을 수상했습니다. 이 인터뷰에서 토니 오쿠예메그는 영화 산업, 과제 및 기타 문제에 대한 자신의 생각을 공유합니다.

어렸을 때, 어떤 영화가 당신의 창의적 열정에 영감을 주었나요?

저는 어렸을 때 창작에 대한 열정을 불러일으킨 특정 영화가 없습니다. 하지만 저는 할리우드, 놀리우드, 볼리우드 영화를 포함한 다양한 장르와 지역의 영화를 보는 것을 항상 좋아했습니다.

저는 특히 비하인드 스토리 프로세스에 매료되었습니다. 가능한 한 말이죠. 영화 제작 예술에 대한 이런 호기심과 감사는 제 창작 여정에 깊은 영향을 미쳤습니다.

처음에 어떤 어려움이 있었고, 어떻게 극복하셨나요?

시작할 때, 제가 겪은 가장 큰 과제 중 하나는 업계의 복잡성을 헤쳐 나가는 것이었고, 특히 창의적 작업의 사업적 측면을 이해하는 것이었습니다. 저는 적절한 리소스를 찾고, 네트워크를 구축하고, 재정적 제약을 다루는 것과 같은 문제에 직면했습니다.

하지만 저는 끈기, 지속적인 학습, 그리고 경험이 풍부한 전문가로부터 멘토링을 구함으로써 이러한 과제 중 일부를 극복했습니다. 또한 협업하고 실무 경험을 쌓을 수 있는 모든 기회를 활용했고, 이를 통해 점차적으로 해당 분야에서 자신감과 전문성을 쌓았습니다.

얼마나 오랫동안 영화를 만들었나요?

공식적으로 저는 2008년부터 영화를 만들어 왔습니다. 제 여정은 캠퍼스에 있는 동안 연기를 하거나 다양한 연극 및 드라마 그룹에 가입하는 등 비공식적인 영화 활동으로 더 일찍 시작되었지만요. 영화 제작에 대한 제 열정은 남아프리카로 가서 배우고 훈련하면서 확고해졌고, 이를 통해 업계에서 전문적인 경력을 쌓는 데 필요한 기본 기술과 지식을 얻었습니다.

미국에서 영향력을 행사하는 나이지리아 영화 감독으로서 지금까지의 여정은 어떠셨나요?

이 여정은 도전적이면서도 보람이 있었습니다. 새로운 문화와 직업적 환경을 헤쳐나가려면 적응력과 인내가 필요했습니다.

시장 역학을 이해하고 네트워크를 구축하는 데는 초기 장애물이 있었습니다. 그러나 나이지리아 유산에 뿌리를 둔 나만의 독특한 관점과 스토리텔링 접근 방식은 다양한 청중에게 공감을 얻었습니다.

재능 있는 사람들과 협업하고 활기찬 창의적 커뮤니티에 참여하는 것은 제 성장에 중요한 역할을 했습니다. 제가 받은 지원과 인정은 엄청나게 고무적이었으며, 문화적 격차를 메우고 설득력 있는 이야기를 전달하는 영향력 있는 영화를 계속 만들고자 하는 열정을 북돋아주었습니다.

최근에 조 바이든 대통령의 평생공로상을 수상했습니다. 어떤 기분이신가요?

조 바이든 대통령의 평생공로상을 받는 것은 놀라운 영광이며 깊이 겸손해지는 경험입니다. 그것은 제가 수년간 제 기술에 쏟은 노고, 헌신, 열정의 증거입니다.

이러한 인정은 저의 노력을 인정해 주는 것일 뿐만 아니라, 창의성과 스토리텔링의 경계를 계속해서 넓혀 나가는 데 영감을 주는 역할도 합니다.

이 상은 우리의 일이 우리 지역 사회뿐만 아니라 더 큰 글로벌 규모에서 미칠 수 있는 영향을 상기시켜줍니다. 모든 계층의 사람들에게 공감을 불러일으키는 진정한 이야기를 전하는 것의 중요성을 강조합니다. 저는 제 여정 내내 제 가족, 동료, 멘토로부터 받은 지원과 격려에 대단히 감사드립니다.

결국 이 상은 제가 더 높은 목표를 향해 노력하고, 떠오르는 재능을 멘토링하고, 영화 산업과 그 외 분야에 긍정적인 기여를 하도록 동기를 부여합니다.

이는 제가 영원히 소중히 간직할 이정표이며, 의미 있고 영향력 있는 콘텐츠를 만들겠다는 저의 헌신에 힘을 불어넣어줍니다.

영화 제작과 촬영에서 가장 좋아하는 점은 무엇입니까?

제가 가장 좋아하는 것은 사람들의 깊은 감정적 수준에서 공감을 불러일으키는 이야기를 들려주는 힘입니다. 영화 제작은 다양한 예술 형식(글쓰기, 연기, 음악, 시각 예술)을 결합하여 영감을 주고, 교육하고, 즐겁게 할 수 있는 응집력 있는 내러티브로 결합하는 독특한 매체입니다.

영화 촬영에서 저는 특히 감정, 분위기, 주제를 시각적으로 포착하고 전달하는 능력에 매력을 느낍니다.

빛, 그림자, 구성, 카메라 움직임이 모두 함께 작용하여 강력한 이미지를 만들어내는 방식은 저에게 끝없이 매력적입니다.

관객에게 말을 걸고, 관객을 스토리에 끌어들이고, 관객이 스토리의 일부라고 느끼게 하는 시각적 언어를 만드는 것입니다. 재능 있는 팀과 협력하여 비전을 현실로 만드는 영화 제작의 협업적 성격도 제가 깊이 소중히 여기는 것입니다.

비판에 어떻게 반응하시나요?

저는 비판을 창작 과정의 필수적인 부분이자 성장의 기회로 봅니다. 특히 건설적인 비판은 제 작업을 다른 관점에서 보고 개선할 부분을 파악하는 데 도움이 됩니다.

피드백을 받으면 나는 시간을 내어 객관적으로 생각해보고, 개인적인 감정과 제공되는 전문적인 통찰력을 분리한다.

비판은 도전적일 수 있지만, 저는 그것을 제 기술을 연마하는 도구로 받아들이는 법을 배웠습니다. 다른 사람들의 의견을 적극적으로 찾고 경청함으로써 저는 제 기술을 다듬고 제 작업의 질을 높일 수 있습니다.

저는 또한 긍정적인 태도와 열린 마음을 유지하고, 비판을 통해 동기를 부여하고 우수성을 향한 열정을 북돋우는 것을 믿습니다. 궁극적으로 긍정적이든 부정적이든 모든 피드백은 영화 제작자로서의 제 여정에 기여합니다.

영화 제작자로서 저작권은 얼마나 중요합니까?

저작권은 영화 제작자로서 저에게 매우 중요합니다. 이는 저와 업계의 다른 사람들이 제작하는 창작물을 보호하여 지적 재산권이 존중되고 콘텐츠가 어떻게 사용되고 배포되는지에 대한 통제권을 유지할 수 있도록 합니다.

저작권법은 우리의 작품을 무단 사용으로부터 보호할 수 있는 법적 틀을 제공하는데, 이는 독창성과 창의성이 가장 귀중한 자산인 산업에서 매우 중요합니다.

게다가 저작권은 창작자에게 자신의 작품에서 재정적으로 이익을 얻을 수 있는 독점적 권리를 부여함으로써 혁신을 장려합니다. 이러한 인센티브는 영화 제작자가 자신의 권리가 보호된다는 것을 알면서 시간, 자원, 노력을 프로젝트에 투자할 수 있는 번창하는 창의적 산업을 유지하는 데 필수적입니다.

저작권을 존중하는 것은 또한 콘텐츠의 윤리적 사용 및 공유 문화를 육성하는데, 이는 창작자 간의 전문적 성실성과 상호 존중을 유지하는 데 중요합니다. 저는 영화 제작자로서 저작권법을 준수하고 제 작품과 다른 사람의 작품이 적절하게 그리고 적절한 허가를 받아 사용되도록 하는 데 전념합니다.

새로운 프로젝트를 진행 중이신가요?

네, 저는 현재 몇 가지 흥미로운 새 프로젝트를 진행 중입니다. 그 중 하나는 “Perception: The Nigerian Narrative”라는 제목의 다큐멘터리 시리즈로, 세계가 나이지리아인을 어떻게 보는지 탐구하며, 국가 평판의 긍정적, 부정적 측면을 모두 살펴봅니다.

또한, 저는 장편 영화를 작업하고 있습니다. 아직은 자세한 내용을 공유할 수 없지만, 곧 더 많은 정보를 공개할 수 있기를 기대합니다.

영화와 뮤직비디오를 만드는 것 외에 다른 일을 하시나요?

영화와 뮤직비디오를 만드는 것 외에도 저는 작가이기도 합니다. 저는 글쓰기에 열정이 있으며 8월 5일에 제 40번째 생일을 축하하기 위해 4권의 책을 출간할 예정입니다.

또한, 저는 창의성과 디지털 혁신의 등대가 되는 것을 목표로 디지털 미디어 회사를 운영하고 있습니다.

우리는 기업과 개인에게 힘을 실어주는 광범위한 서비스를 제공합니다. 여기에는 비즈니스 시스템 구축 및 관리, 도서 출판, 음악가 관리 등이 포함됩니다.

어떻게 하면 이러한 역할의 균형을 효과적으로 맞출 수 있나요?

여러 역할의 균형을 맞추려면 조직, 시간 관리, 강력한 지원 시스템이 필요합니다. 저는 작업의 우선순위를 정하고 일정과 프로젝트 관리 소프트웨어와 같은 도구를 사용하여 궤도를 유지합니다.

재능 있는 팀과의 위임 및 협업을 통해 저는 창의적이고 전략적인 측면에 집중하는 동시에 프로젝트를 원활하게 실행할 수 있습니다. 또한, 저는 건강한 일과 삶의 균형을 유지하기 위해 셀프 케어를 우선시하는데, 이는 지속적인 생산성과 창의성에 필수적입니다.

영화 산업에서 당신의 롤모델은 누구인가요?

타일러 페리는 저의 가장 중요한 롤모델입니다. 그의 놀라운 여정과 영화 제작에 대한 혁신적인 접근 방식은 저에게 큰 영감이 되었습니다.

나이지리아에서 클라렌스 피터스는 뮤직 비디오에서 뛰어난 작업으로 저에게 영감을 주었고, 쿤레 아폴라얀은 영화 제작에 대한 뛰어난 기여로 저에게 동기를 부여했습니다. 또한 창의성의 경계를 넓히도록 끊임없이 영감을 주는 놀라운 영화 제작자들이 많이 있습니다.

당신은 놀리우드에 대해 어떻게 생각하시나요?

놀리우드는 수년에 걸쳐 상당한 진전을 이룬 활기차고 빠르게 성장하는 영화 산업입니다. 이는 나이지리아 영화 제작자의 창의성, 회복력, 기업가 정신에 대한 증거입니다.

놀리우드의 독특한 스토리텔링과 문화적 진정성은 국제적인 인정을 받았으며, 아프리카 영화에 대한 세계적 인식을 높이는 데 기여했습니다.

영화 산업은 자금 조달과 배급 등의 과제를 안고 있지만, 제작의 질 향상, 장르의 다양화, 영화 제작에 대한 혁신적인 접근 방식 등을 통해 계속해서 발전하고 있습니다.

놀리우드는 나이지리아 이야기를 형성하고 공유하는 데 중요한 역할을 하며, 이것이 앞으로 어떻게 성장하여 세계 무대에 영향을 미칠지 지켜보고 싶습니다.

영화 제작에 관심이 있는 젊은이들에게 어떤 조언을 해주시겠습니까?

젊은 야심찬 영화 제작자를 위해, 제 조언은 열정을 유지하고 자신의 기술에 헌신하는 것입니다. 영화 제작의 모든 측면, 즉 집필과 연출에서 편집과 제작에 이르기까지 최대한 많이 배우는 것으로 시작하세요.

인턴십, 자원봉사 또는 자신의 프로젝트 만들기를 통해 실무 경험을 얻을 수 있는 모든 기회를 활용하세요. 네트워킹은 필수적이므로 다른 영화 제작자와 교류하고, 영화 커뮤니티에 가입하고, 경험이 풍부한 전문가로부터 멘토링을 받으세요.

위험을 감수하고 다양한 스타일과 기법을 실험하는 것을 두려워하지 마세요. 모든 프로젝트는 학습 경험이라는 것을 기억하세요. 가장 중요한 것은, 당신의 독특한 목소리와 비전을 믿는 것입니다. 당신의 관점은 당신을 차별화하는 것이므로, 스토리텔링에 충실하세요. 끈기, 노력, 그리고 지속적으로 배우고 적응하려는 의지를 가지고.

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